프라고나르의 그네 — 로코코가 숨긴 것

목차

▲ A Shaded Avenue (ca. 1775) — Jean Honoré Fragonard

▲ The Stolen Kiss (ca. 1760) — Jean Honoré Fragonard

▲ The Cascade (ca. 1775) — Jean Honoré Fragonard

▲ Marie Emilie Coignet de Courson (1716–1806) with a Dog (ca. 1769) — Jean Honoré Fragonard

1. 의뢰인의 요청

2. 그네와 신발의 의미

3. 로코코란 무엇인가

4. 이 가볍고 화려한 그림이 혁명 직전에 그려진 이유

5. 런던 월리스 컬렉션에서 이 그림을 보면

 

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▲ 장 오노레 프라고나르, 〈그네〉, 1767년, 런던 월리스 컬렉션 소장. Wikimedia Commons, Public Domain

 

장 오노레 프라고나르(1732~1806)는 18세기 프랑스 로코코 회화를 대표하는 화가다.

 

그는 루이 15세와 루이 16세 시대에 활동했다. 파리 상류층과 귀족들의 그림을 그렸다. 그의 고객들은 베르사유 궁정과 연결된 사람들이었다.

 

〈그네〉는 1767년에 그려졌다. 프랑스 혁명이 일어나기 22년 전이다.

 

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의뢰인의 요청

 

이 그림에는 의뢰 배경이 알려져 있다.

 

프랑스 귀족 한 명이 화가를 찾아왔다. 그의 요청은 이러했다. 자신의 정부(情婦)가 주교에게 그네를 밀어주게 하는 장면을 그려달라. 자신은 그 아래 수풀 속에 숨어서 치마 안쪽을 올려다보는 위치에 그려달라.

 

당시 프라고나르에게 처음 의뢰가 들어간 화가는 이 요청을 거절했다. 프라고나르가 받아서 그렸다.

 

그림을 보면 그 구도가 그대로다. 그네 위에 여성, 왼쪽 수풀에 숨어서 모자를 들고 위를 올려다보는 남성, 오른쪽에 그네를 미는 나이 든 남성(주교). 의뢰인의 요청을 충실하게 그렸다.

 

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그네와 신발의 의미

 

그네는 18세기 프랑스에서 에로틱한 놀이의 상징이었다. 그네를 타면 치마가 흔들린다. 그게 로코코 시대 상류층 오락의 맥락이었다.

 

그림 속 여성의 신발 한 짝이 공중에 날아가고 있다. 이것도 그냥 우연이 아니다. 신발은 당시 에로틱한 상징이었다. 특히 '잃어버린 신발'은 18세기 프랑스 회화에서 자주 등장하는 모티프다.

 

큐피드 조각상이 입에 손가락을 댄 채 등장한다. "쉿, 비밀이야"라는 제스처다.

 

이 그림은 전체가 농담이고 유희다. 하지만 그 농담이 얼마나 정교하게 구성되어 있는지를 보면, 그냥 가벼운 게 아니다.

 

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로코코란 무엇인가

 

로코코는 18세기 프랑스에서 꽃핀 예술 양식이다. 바로크의 무겁고 장중한 스타일에 대한 반발이었다. 가볍고, 우아하고, 즐겁고, 장식적이다. 파스텔 색조, 곡선, 꽃과 리본, 귀족들의 오락.

 

로코코는 정치적 내용이 없다. 역사적 의미가 없다. 그냥 예쁘다.

 

그게 로코코의 강점이기도 하고 한계이기도 하다. 아름다운 장식이지만 뭔가 말하지 않는 예술. 프랑스 혁명이 일어나자 로코코는 순식간에 시대착오적인 것이 됐다.

 

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이 가볍고 화려한 그림이 혁명 직전에 그려진 이유

 

1767년은 프랑스가 곪아가던 시기였다. 농민들은 굶주렸다. 계몽주의 사상이 퍼지면서 왕정과 귀족에 대한 불만이 쌓이고 있었다. 22년 후 혁명이 일어났다.

 

그 시절 파리 귀족들은 이런 그림을 주문했다. 정원에서 노는 장면, 은밀한 밀회, 화려한 옷과 가발.

 

이 그림이 불편하게 느껴지는 이유가 거기 있다. 저 바깥세계와 완전히 차단된 아름다움. 저 귀족의 뒤뜰 밖에서 무슨 일이 일어나고 있는지 전혀 모르는 것 같은, 또는 알고도 외면하는 것 같은 세계.

 

혁명 후 프라고나르는 처음에는 살아남았다. 하지만 그의 그림들은 갑자기 아무도 사지 않는 그림이 됐다. 그는 파리의 한 작은 방에서 1806년에 사망했다.

 

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런던 월리스 컬렉션에서 이 그림을 보면

 

런던 맨체스터 광장의 월리스 컬렉션에 있다. 잘 알려지지 않은 미술관이지만 18세기 프랑스 회화 컬렉션이 세계 최고 수준이다.

 

이 그림은 그 컬렉션의 중심에 있다. 방 전체가 로코코 분위기다. 벽도, 가구도, 그림들도.

 

그림 앞에서 처음에는 예쁘다고 생각한다. 조금 더 보면 구도의 정교함이 보인다. 그리고 그 당시 맥락을 떠올리면, 이 그림이 단순히 예쁜 게 아니라는 게 느껴진다. 22년 후 모든 게 달라질 세계에서, 이 사람들은 정원에서 그네를 탔다.

 

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※ 이미지 출처

- The Swing, Jean-Honoré Fragonard, 1767, The Wallace Collection, London. Wikimedia Commons, Public Domain

 

관련 글: [자크 루이 다비드의 나폴레옹 대관식](링크) | [들라크루아의 자유의 여신](링크)

 

6. 의뢰인의 요청

이 그림의 탄생 이야기는 따로 기록되어 있다. 생쥘리엥 남작이라는 프랑스 귀족이 화가에게 그림을 의뢰했다. 요청 내용이 구체적이었다. 자신의 젊은 정부(情婦)가 그네를 타는 장면을 그려달라. 그네를 미는 사람은 성직자여야 한다. 그리고 자신은 풀숲에 숨어서 그녀의 치마 속을 올려다보는 위치에 있어야 한다.

이 요청을 받은 사람은 원래 다른 화가였다. 그 화가는 종교인이 그런 식으로 그려지는 것을 거부했다. 의뢰가 프라고나르에게 넘어왔다. 프라고나르는 이 요청을 받아들이되, 성직자를 남편으로 바꿨다. 성직자 대신 연로한 남편. 그것이 지금 우리가 보는 그림이다.

이 일화가 사실이라면, 이 그림은 귀족 계층의 성적 유희 문화를 노골적으로 담은 것이다. 남편 몰래 연인과의 비밀 관계. 당시 프랑스 귀족 사회에서 이런 관계가 공공연한 비밀이었다는 것을 이 그림이 증언한다.

7. 그네와 신발의 의미

그림에서 여성의 신발 한 짝이 공중에 날아가고 있다. 이것이 우연이 아니다. 당시 프랑스 문화에서 그네는 가벼운 유혹과 연애 유희의 상징이었다. 신발이 날아가는 것은 더 직접적인 상징이었다. 18세기 로코코 문화의 코드를 알면 이 그림이 무엇을 말하는지 즉시 이해된다.

그림 왼쪽 아래에 큐피드 조각상이 있다. 손가락을 입에 대고 "쉿" 하는 자세다. 이 비밀을 누설하지 말라는 신호다. 그림 전체가 비밀스러운 유희를 담고 있다. 큐피드는 그것을 완성하는 마지막 터치다.

인물들의 배치가 삼각형을 이룬다. 그네를 미는 남편, 공중의 여성, 풀숲의 연인. 이 삼각형이 불륜 관계의 구조를 기하학적으로 표현한다. 프라고나르는 이 모든 것을 화사하고 달콤한 분홍빛으로 그렸다. 어둡지 않다. 죄의식도 없다. 그것이 로코코다.

8. 로코코란 무엇인가

로코코는 18세기 프랑스를 중심으로 유럽에 퍼진 미술 양식이다. 바로크가 무거운 역동성과 종교적 장엄함을 추구했다면, 로코코는 가볍고 우아하고 쾌락적이었다. 귀족들의 내실과 살롱을 장식하기 위한 미술이었다.

색채가 파스텔 톤이다. 분홍, 연보라, 하늘색, 크림색. 무거운 것이 없다. 주제도 신화, 전원 연애, 귀족들의 유희가 주를 이뤘다. 피해자도 없고 고통도 없는 세계. 현실을 잊을 수 있는 화사한 환상.

프라고나르는 로코코의 완성자다. 그의 그림에서 붓 터치는 빠르고 자신감 있다. 화면 전체에 빛이 가득하다. 〈그네〉는 그 모든 로코코의 특성이 한 그림에 집약된 작품이다. 아름답고 경쾌하고 살짝 위험하다. 그것이 로코코가 원한 것이었다.

9. 혁명 직전에 그려진 이유

〈그네〉가 그려진 것은 1767년경이다. 프랑스 대혁명이 1789년이니, 약 22년 전이다. 이 그림이 가장 유행했던 시기가 혁명 직전이었다. 귀족들이 이런 그림을 의뢰하고 집에 걸어두며 즐기던 바로 그 시기에 프랑스 사회는 깊은 균열을 향해 가고 있었다.

1789년 혁명이 일어나자 로코코 미술은 순식간에 구시대의 유물이 됐다. 왕과 귀족의 미술이었기 때문이다. 프라고나르 자신도 혁명 이후 주문이 끊겼다. 로코코의 화사한 세계는 혁명의 칼날을 막지 못했다.

이 그림을 지금 보면 그런 역사적 아이러니가 겹쳐 보인다. 분홍빛 그네를 타는 여성의 신발이 하늘로 날아가던 그 순간, 저 아래 파리 거리에서는 다른 종류의 날아오름이 준비되고 있었다. 아름다운 그림이지만 그 아름다움에는 기한이 있었다.

8. 그네. 주문자가 원한 것

〈그네〉는 주문 작품이다. 의뢰한 사람은 프랑스 귀족 생줄리앵 남작이었다. 그가 원한 것은 구체적이었다. 애인이 성직자에게 그네를 밀어달라고 하고, 자신은 그 아래 숨어서 치마 속을 올려다보는 장면. 이것을 그려달라는 것이었다.

프라고나르는 이 노골적인 요청을 세련되게 소화했다. 성직자 대신 나이 든 남편처럼 보이는 인물이 그네를 밀고, 숲 속 청년이 꽃밭에 누워 신발이 날아오는 방향을 바라본다. 직접적인 묘사 대신 암시와 유머로. 신발이 날아오르는 방향과 남자의 시선이 만나는 그 지점. 로코코는 이런 방식으로 말했다.

그림은 현재 런던 월레스 컬렉션에 있다. 실물을 보면 색채가 놀랍다. 드레스의 핑크, 숲의 초록, 하늘. 로코코 특유의 가볍고 달콤한 색감이다. 18세기 프랑스 귀족의 삶이 어떻게 생겼는지를 보고 싶다면 이 그림이 가장 직접적인 답이다.

9. 혁명이 끝낸 세계

프라고나르가 활동한 시대는 1789년 프랑스 혁명으로 끝났다. 로코코 미술이 표현하던 귀족의 가벼운 쾌락과 달콤한 삶은 단두대 앞에서 사라졌다. 루이 16세와 마리 앙투아네트가 처형됐고, 프라고나르의 후원자들은 대부분 망명하거나 재산을 잃었다.

프라고나르 자신은 혁명 이후에도 살아남았다. 하지만 그의 그림은 더 이상 팔리지 않았다. 새로운 시대는 다비드의 신고전주의를 원했다. 공화국의 엄격한 미덕, 고대 로마의 영웅. 프라고나르의 분홍빛 그네는 구시대의 유물이 됐다.

1806년 파리에서 사망할 때 프라고나르는 거의 잊혀진 상태였다. 재발견된 것은 19세기 후반이었다. 아이러니하게도 그를 다시 불러낸 것은 혁명의 후손들이었다. 그들은 혁명이 끝낸 세계를 그림으로 보고 싶어 했다.