라파엘로 아테네 학당 — 르네상스가 꿈꾼 지식인들의 집합

목차

1. 교황의 서재 벽을 그린 스물다섯 살

2. 그림 속 인물들

3. 한가운데 서 있는 두 사람

4. 자기 자신을 그림 안에 넣었다

5. 왜 이 그림이 르네상스를 상징하는가

 

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1508년, 라파엘로 산치오(1483~1520)는 교황 율리오 2세의 부름을 받았다.

 

당시 나이 스물다섯. 그는 바티칸 교황청의 서재(스탄차 델라 세냐투라)의 벽화를 의뢰받았다.

 

율리오 2세가 그 방에서 원했던 건 지식, 철학, 신학, 법, 예술의 시각적 총합이었다. 라파엘로는 거기에 화답해 한쪽 벽 전체에 그리스 철학자들을 모아놓았다.

 

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교황의 서재 벽을 그린 스물다섯 살

 

〈아테네 학당(La Scuola di Atene)〉은 가로 770cm, 세로 500cm의 프레스코화다.

 

서재의 네 벽 각각이 다른 주제를 담는다. 철학(아테네 학당), 신학(성체논의), 시(파르나수스 산), 법(교황령 반포).

 

라파엘로는 이 방에서 3년을 작업했다. 1509~1511년. 20대 중반에 이 규모의 작업을 완성했다.

 

▲ 라파엘로, 〈아테네 학당〉, 1509~1511년, 바티칸 스탄차 델라 세냐투라. Wikimedia Commons, Public Domain

 

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그림 속 인물들

 

50명 이상의 인물이 있다. 고대 그리스 철학자, 수학자, 과학자들이다.

 

플라톤과 아리스토텔레스가 한가운데 있다. 피타고라스는 왼쪽 아래에서 악보처럼 생긴 것을 들고 있다. 유클리드는 오른쪽 아래에서 컴퍼스로 도형을 그린다. 헤라클레이토스는 계단에 혼자 앉아 있다.

 

시대가 다른 인물들이 한 공간에 있다. 시간을 초월한 지식의 공동체라는 개념이다.

 

대부분의 인물이 라파엘로 시대 실존 인물의 얼굴을 하고 있다. 플라톤은 레오나르도 다 빈치의 얼굴, 헤라클레이토스는 미켈란젤로의 얼굴이라는 해석이 있다.

 

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한가운데 서 있는 두 사람

 

플라톤과 아리스토텔레스는 토론하며 걸어오고 있다.

 

플라톤은 하늘을 가리킨다. 이상계, 형이상학적 진리를 향하는 방향이다. 그의 저서 《티마이오스》를 들고 있다.

 

아리스토텔레스는 땅을 가리킨다. 현실, 경험, 자연 세계를 향하는 방향이다. 그의 저서 《니코마코스 윤리학》을 들고 있다.

 

두 손가락의 방향으로 두 사람의 철학을 요약한 것이다. 하늘 대 땅. 이상 대 현실. 라파엘로는 줄을 서지 않았다. 두 사람을 동등하게 중심에 놓았다.

 

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자기 자신을 그림 안에 넣었다

 

오른쪽 끝을 보면, 검은 모자를 쓰고 정면을 바라보는 인물이 있다.

 

라파엘로 자신이다.

 

그림 속에 자신을 넣는 것은 당시 화가들에게 흔한 관행이었다. 보티첼리도 그랬고, 베로네세도 그랬다. 하지만 라파엘로는 특별히 눈에 띄게 정면을 본다.

 

관람객을 보고 있다. 그림 속 철학자들과 관람객을 연결하는 시선이다.

 

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왜 이 그림이 르네상스를 상징하는가

 

고대 그리스 철학자들을 현대(당시 르네상스)의 공간에 모아놓는다는 발상 자체가 르네상스의 정신이다.

 

고대의 지혜를 복원하고, 그것을 현재의 기준으로 재해석하고, 그 연속선상에 자신이 있다는 것.

 

바티칸 교황청의 서재, 즉 기독교 권력의 중심부에 그리스 철학자들을 그려 넣었다. 철학과 신학이 대립하지 않는다는 선언이기도 했다.

 

지금 로마에 가면 바티칸 박물관 투어 중 이 방을 지나간다. 안내원이 빠르게 지나치는 경우가 많다. 잠깐 멈춰서 가운데 두 사람 손가락 방향을 보는 것만으로도 된다. 플라톤은 위를, 아리스토텔레스는 앞을 가리킨다. 그 차이가 르네상스 사람들이 생각한 철학의 차이였다는 게, 그림 한 장에 다 들어 있다.

 

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※ 이미지 출처

- The School of Athens, Raphael, 1509–1511, Vatican, Stanza della Segnatura. Wikimedia Commons (Public Domain)

 

관련 글: [터너의 빛. 인상주의 탄생 전야](링크) | [미켈란젤로 천지창조](링크)

 

6. 54명의 인물. 각자의 정체

〈아테네 학당〉에는 54명의 인물이 등장한다. 그 중 명확하게 신원이 확인된 이들이 있다. 중앙에 손가락을 하늘로 가리키는 인물이 플라톤이고, 손바닥을 아래로 하는 인물이 아리스토텔레스다. 플라톤이 가리키는 방향은 이데아의 세계, 아리스토텔레스의 손은 현실 세계를 향한다. 두 철학자의 사상 차이를 손짓 하나로 표현한 것이다.

계단 앞쪽 혼자 비스듬히 누운 인물은 냉소주의 철학자 디오게네스다. 디오게네스는 통 안에서 살았고, 알렉산더 대왕이 소원을 들어주겠다고 하자 햇빛 가리지 말고 비켜달라고 했던 사람이다. 라파엘로는 그를 다른 철학자들과 어울리지 않는 위치에 혼자 눕혀놨다. 성격을 시각적으로 표현한 것이다.

오른쪽 전경에 나침반을 들고 그림을 그리는 인물은 유클리드(혹은 아르키메데스)다. 뒤를 돌아보며 관람자를 바라보는 인물은 라파엘로 자신이다. 화가가 자신을 그림 속에 넣는 것은 르네상스 시대의 관행이었다.

7. 건축 공간. 브라만테에서 배운 원근법

그림의 배경을 이루는 웅장한 건축물은 라파엘로의 친구이자 당대 최고 건축가 도나토 브라만테에게서 영향을 받은 것으로 알려져 있다. 브라만테는 교황 율리우스 2세의 명으로 새 성 베드로 대성당 설계를 맡고 있었다. 라파엘로의 배경 건축은 그 설계와 유사하다.

그림 속 공간을 자세히 보면 여러 층위의 아치가 깊이감을 만들어낸다. 소실점은 중앙의 두 주인공(플라톤과 아리스토텔레스) 사이에 정확히 위치한다. 관람자의 시선이 자연스럽게 그 두 인물에게로 모이도록 설계된 것이다. 원근법이 철학적 서열을 강화하는 수단으로 사용됐다.

라파엘로가 이 그림을 그릴 때 나이가 25세였다는 것을 알면 더 놀랍다. 54명의 인물을 각각 개성 있게 표현하고, 복잡한 공간감을 만들어내고, 철학적 내용을 시각적으로 구현한 것. 이것이 25세의 작업이었다. 라파엘로가 '신동'이라 불린 이유가 있다.

8. 미켈란젤로와 라파엘로. 같은 시대 같은 장소의 두 천재

〈아테네 학당〉이 그려지던 시기, 같은 바티칸 안에서 미켈란젤로가 시스티나 성당 천장화를 그리고 있었다. 두 사람은 사이가 좋지 않았다. 미켈란젤로는 라파엘로가 자신의 그림을 훔쳐보고 영향을 받았다고 불만을 품었다.

〈아테네 학당〉에서 헤라클레이토스로 추정되는 인물이 있다. 계단에 홀로 앉아 턱을 괸 생각에 잠긴 인물이다. 이 인물의 얼굴이 미켈란젤로를 닮았다는 해석이 있다. 라파엘로가 그 괴팍하고 고집스러운 천재를 고독한 철학자로 그려 넣은 것이라면, 그것은 재치 있는 경의인지 아니면 비아냥인지 알 수 없다.

두 사람이 같은 시기 같은 장소에서 작업했다는 것이 르네상스의 집중도를 보여준다. 레오나르도, 미켈란젤로, 라파엘로가 모두 같은 세대, 같은 장소에 있었다. 그 시기 이탈리아에 무슨 일이 있었던 것인지, 왜 그 장소에 그 인재들이 모였는지는 지금도 흥미로운 질문이다.

9. 라파엘로의 단명

라파엘로는 1520년 사망했다. 37세였다. 생일에 사망했다는 기록이 있다. 죽기 전까지 바티칸 궁전의 여러 방을 장식하는 작업을 맡고 있었고, 성 베드로 대성당 설계에도 관여하고 있었다. 그가 10년만 더 살았다면 르네상스 역사가 어떻게 달라졌을지 알 수 없다.

라파엘로의 죽음에 로마가 슬퍼했다는 기록이 있다. 교황 레오 10세도 애도했다. 당시 기준으로 예술가의 죽음에 교황이 반응한다는 것은 이례적이었다. 그것이 라파엘로의 생전 위치가 어떠했는지를 보여준다.

10. 세 가지 르네상스 거장을 같은 장소에서

바티칸에 가면 레오나르도, 미켈란젤로, 라파엘로의 작품을 같은 날 볼 수 있다. 레오나르도의 작품은 바티칸에 없지만, 시스티나 성당(미켈란젤로)과 스탄체(라파엘로) 사이를 걸으면 두 천재가 같은 시기 같은 건물 안에서 경쟁하고 영향을 주고받으며 작업했다는 것이 실감된다.

〈아테네 학당〉 안에 미켈란젤로가 있고, 레오나르도 다 빈치가 플라톤으로 추정된다. 라파엘로가 자신의 시대 두 천재를 자신의 그림 안에 영원히 남겼다. 그 행위 자체가 라파엘로가 어떤 사람이었는지를 말해준다. 경쟁자가 아니라 동료로 본 것이다.