카날레토의 베네치아 — 지도보다 정확한 그림

목차

1. 18세기 베네치아를 사진처럼 그린 화가

2. 카메라 옵스쿠라를 사용했는가

3. 영국 귀족들이 카날레토를 찾은 이유

4. 그림과 실제 베네치아 비교

5. 지금 카날레토의 그림을 찾아 볼 수 있는 곳

 

---

 

지오반니 안토니오 카날(1697~1768). 아버지가 무대 화가였다. 운하(Canal)가 많은 베네치아에서 태어났기 때문에 '카날레토(작은 카날)'라는 별명이 붙었다.

 

그는 베네치아를 그렸다. 평생.

 

운하, 광장, 궁전, 곤돌라. 빛이 물 위에 반사되는 방식, 건물 그림자가 늦은 오후 어떻게 기울어지는지. 그 모든 것을 기록했다.

 

---

 

18세기 베네치아를 사진처럼 그린 화가

 

베네치아에는 사진이 없었다. 사진이 발명된 건 1839년이다. 카날레토가 태어나기 140년 전이다.

 

카날레토의 그림은 그 공백을 채운다.

 

▲ 카날레토, 〈피아체타에서 라구나 방향 전경〉, 1735년경, 루브르 박물관 소장. Wikimedia Commons, Public Domain

 

오늘날 베네치아 연구자들이 18세기 건축과 도시 구조를 복원할 때 카날레토의 그림을 참고 자료로 사용한다. 건물의 정확한 위치, 창문 수, 굴뚝의 배치.

 

그림 하나로 지도보다 더 많은 정보를 담았다.

 

---

 

카메라 옵스쿠라를 사용했는가

 

논란이 있다.

 

'카메라 옵스쿠라'는 암실 한쪽 벽에 구멍을 뚫어 반대쪽 벽에 외부 풍경이 뒤집혀 투영되게 하는 장치다. 화가들이 이 이미지를 따라 그리면 원근감과 비례를 정확히 잡을 수 있다.

 

카날레토가 이것을 사용했다는 증거가 있다. 그의 작업실에서 관련 도구가 발견됐고, 일부 그림에서 광학적으로만 가능한 원근 처리가 발견됐다.

 

비판적 시각도 있다. 기계가 그린 게 아니라는 것, 카메라 옵스쿠라는 보조 도구였을 뿐 최종적 완성은 화가의 손이었다는 것.

 

카날레토 본인은 이에 대해 아무 말도 남기지 않았다.

 

---

 

영국 귀족들이 카날레토를 찾은 이유

 

18세기 유럽 귀족 자녀들에게는 '그랜드 투어'가 유행이었다. 이탈리아, 프랑스, 독일을 여행하며 교양을 쌓는 관습이었다.

 

베네치아는 필수 코스였다. 관광객들이 귀국할 때 베네치아 기념품으로 카날레토의 그림을 샀다. 그림이 잘 팔렸다.

 

영국 귀족들의 수요가 너무 커지자 카날레토는 1746년 런던으로 이주했다. 10년 동안 영국 풍경도 그렸다. 하지만 영국에서는 반응이 엇갈렸다. 베네치아 그림만큼 사랑받지는 못했다.

 

결국 베네치아로 돌아왔다.

 

---

 

그림과 실제 베네치아 비교

 

베네치아의 산 마르코 광장, 대운하, 리알토 다리를 배경으로 한 카날레토 그림과 현재 같은 장소 사진을 비교해 보면 놀라울 정도로 비슷하다.

 

물론 차이도 있다. 카날레토가 의도적으로 넓혀 그린 공간이 있다. 실제보다 더 인상적으로 보이게 하기 위해 건물 간격을 조정한 경우다.

 

하지만 전체적인 구조, 건물 배치, 빛의 방향은 300년 전과 지금이 같다.

 

베네치아는 느리게 변한다.

 

---

 

지금 카날레토의 그림을 찾아 볼 수 있는 곳

 

영국 왕실 컬렉션에 카날레토 그림이 50점 이상 있다. 윈저성에 보관된 것들이 일부 전시된다.

 

런던 내셔널 갤러리, 베네치아의 카 레촌니코 미술관, 루브르 박물관.

 

베네치아 현지에서 카날레토를 보는 건 다른 경험이다. 그림 속 장소와 실제 장소를 함께 볼 수 있다. 대운하를 따라 걷다가 그림과 같은 각도로 서 보는 것이 가능하다.

 

300년 전 화가가 봤던 풍경에 지금 내가 서 있다는 감각.

 

그게 베네치아에서 카날레토를 찾아보는 이유인 것 같다. 근데 카날레토의 그림이 너무 정확해서 오히려 그림 같지 않다는 느낌이 들 때가 있다. 카메라가 없던 시대에 카메라 같은 그림.

 

---

 

※ 이미지 출처

- Vue de la Piazzetta vers la lagune, Canaletto, c. 1735, Musée du Louvre, Paris. Wikimedia Commons (Public Domain)

 

관련 글: [쇠라의 그랑드 자트](링크) | [라파엘로 아테네 학당](링크)

 

6. 카날레토가 포착한 베네치아. 사진 이전의 기록

조반니 안토니오 카날(카날레토, 1697~1768)이 활동하던 18세기는 사진이 없던 시대였다. 베네치아의 모습을 기록하고 싶다면 그림밖에 없었다. 카날레토는 그 역할을 정교하게 수행했다. 그의 그림들은 베네치아의 운하, 광장, 건물들을 측량도처럼 정확하게 담았다.

카날레토가 이런 정밀함을 얻기 위해 카메라 옵스큐라(camera obscura)를 사용했다는 증거가 있다. 어두운 상자 안에 렌즈를 통해 외부 풍경을 투사하면, 그 위에 종이를 올려 윤곽을 그릴 수 있다. 일종의 광학적 투영 장치다. 이것이 그의 그림이 사진처럼 정확한 이유다.

그의 그림에서 특이한 것은 하늘이다. 실제로 베네치아 하늘이 그렇게 맑고 구름이 그렇게 아름답게 펼쳐져 있을지는 의문이다. 카날레토는 건축물의 정확함에는 기계적인 정밀도를 기울였지만, 빛과 하늘에는 이상화를 가미했다. 있는 그대로가 아니라, 있어야 할 모습으로 그렸다.

7. 그랜드 투어. 영국 귀족들이 카날레토 그림을 산 이유

카날레토의 주요 고객은 베네치아인이 아니었다. 영국 귀족들이었다. 18세기 영국 상류층 사이에서는 이탈리아를 여행하는 '그랜드 투어'가 유행했다. 교육과 문화 체험을 위한 여행으로, 베네치아는 필수 코스였다.

여행을 마치고 돌아갈 때 카날레토의 그림을 가져가는 것이 일종의 관행이 됐다. 사진 없던 시대에 베네치아를 다녀왔다는 증거이자, 그 아름다움을 평생 집에 걸어두는 방법이었다. 카날레토는 이 수요를 정확히 파악했다. 영국 시장을 겨냥해 제작했고, 1746년에는 아예 런던으로 이주해 10년간 머물렀다.

그 결과 카날레토의 그림은 영국에 많이 있다. 내셔널 갤러리, 버킹엄 궁전, 여러 귀족 가문의 컬렉션에 수십 점이 있다. 베네치아 화가의 그림이 베네치아보다 런던에 더 많은 아이러니가 있다. 그리고 그 그림들 덕분에 18세기 베네치아의 모습이 지금도 정확하게 알려져 있다.

8. 카날레토와 실제 베네치아. 얼마나 변했나

카날레토가 그린 베네치아와 지금의 베네치아를 비교하는 것은 흥미롭다. 산 마르코 광장의 기본 구조, 리알토 다리, 두칼레 궁전은 지금도 그의 그림과 거의 같다. 베네치아는 대대적인 재개발 없이 수백 년의 모습을 유지해온 도시다.

차이가 있다면 사람들과 빛이다. 카날레토의 그림 속 베네치아는 항상 맑고, 사람들은 여유롭게 거닐고 있다. 지금의 베네치아는 관광객으로 붐비고, 아쿠아 알타(홍수)가 주기적으로 광장을 잠기게 하며, 기후 변화로 인한 침수 위협이 도시의 존재를 위협하고 있다.

카날레토가 그린 베네치아는 그 도시의 가장 영화로운 시절의 기록이다. 그 이미지가 지금도 베네치아를 대표하는 이유는 그것이 현실보다 더 아름답기 때문이기도 하지만, 사라져가는 것에 대한 그리움이 그 그림에 투영되기 때문이기도 하다.

9. 카날레토가 영국에서 활동한 시기

카날레토는 1746년부터 약 10년간 영국에서 활동했다. 베네치아와 전쟁 중인 오스트리아 때문에 영국 귀족들이 이탈리아 여행을 못 하게 되자, 영국 대사의 권유로 런던에 갔다. 거기서 템스강, 국회의사당, 화이트홀을 그렸다. 베네치아 화가가 런던을 그린 것이다.

영국에서도 성공적이었다. 하지만 작품의 질이 베네치아 시절보다 떨어진다는 평가를 받기도 한다. 카날레토에게 베네치아의 빛과 물이 얼마나 중요했는지를 보여주는 것일 수 있다. 화가의 장소가 그림의 질에 영향을 미친다.

10. 카메라 오브스쿠라 논쟁

카날레토가 카메라 오브스쿠라(암상자 카메라)를 사용해 그림의 원근법을 잡았다는 주장이 있다. 카메라 오브스쿠라는 17~18세기 화가들이 원근 스케치를 위해 사용하던 광학 도구다. 베르메르도 사용했다는 설이 있다.

도구를 사용한 것이 그림의 가치를 낮추지는 않는다. 카날레토가 캔버스 앞에서 보여준 빛의 처리, 대기의 표현, 인물들의 배치는 어떤 도구로도 대체될 수 없는 화가의 능력이었다. 결과물을 보면 도구보다 손과 눈이 얼마나 중요한지 알 수 있다.