얀 반 에이크의 아르놀피니 결혼식 — 거울 속에 숨어 있는 것들

목차

▲ Virgin and Child with Four Angels (ca. 1510–15) — Gerard David

▲ The Adoration of the Magi (1472–74) — Joos van Wassenhove

▲ Virgin and Child in a Niche (ca. 1440–50) — Jan van Eyck

▲ The Crucifixion; The Last Judgment (ca. 1436–38) — Jan van Eyck

1. 1434년의 부부 초상

2. 그림 안에 가득 찬 상징들

3. 거울과 서명

4. 이 그림은 결혼 증명서인가

5. 얀 반 에이크가 만들어낸 것

 

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▲ 얀 반 에이크, 〈아르놀피니 부부의 초상〉, 1434년, 런던 내셔널 갤러리 소장. Wikimedia Commons, Public Domain

 

얀 반 에이크(1390년경~1441)의 〈아르놀피니 부부의 초상〉은 1434년에 완성됐다.

 

82.2cm × 60cm. 작은 그림이다. 런던 내셔널 갤러리에 있다. 이 그림 앞에 서면 세부 묘사에 압도된다. 인물들의 옷 주름, 개의 털, 창밖에 보이는 나무. 14세기 그림이라고는 믿기지 않는 정밀함이다.

 

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1434년의 부부 초상

 

그림 속 두 사람은 이탈리아계 플랑드르 상인 조반니 디 아리고 아르놀피니와 그의 아내다. 남자는 오른손을 들고, 두 사람의 왼손은 맞잡고 있다. 방 안의 빛은 왼쪽 창문에서 들어온다.

 

여성의 배가 불룩해 보인다. 오랫동안 임신한 것으로 해석됐는데, 현재 미술사학자들은 이를 부정한다. 당시 유행이었던 드레스 스타일 때문이라는 것이다. 앞쪽 치마를 손으로 들어 올리는 형태가 임신처럼 보일 수 있다는 설명이다.

 

남자의 모자는 검정 펠트 모자다. 당시 이탈리아 상인들이 즐겨 쓰던 스타일이다. 둘 다 맨발이다. 신발은 방 바닥에 벗어져 있다. 이것이 무슨 의미인지는 나중에 이야기한다.

 

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그림 안에 가득 찬 상징들

 

이 그림에는 상징이 너무 많아서 연구자들이 수십 년째 논쟁 중이다.

 

개: 발 아래 작은 강아지. 충성심과 신뢰를 상징한다고 해석한다.

 

촛불: 샹들리에에 촛불이 하나 켜져 있다. 낮인데도 불구하고. 신의 임재, 혹은 혼례 의식의 상징이라는 해석이 있다.

 

오렌지: 창가에 오렌지 몇 개가 놓여 있다. 당시 플랑드르에서 오렌지는 사치품이었다. 부와 지위를 나타낸다.

 

신발: 벗겨진 신발은 성스러운 땅을 나타낸다. 구약성서에서 신발을 벗는 것은 거룩한 장소임을 뜻한다.

 

묵주: 창가에 수정 묵주가 걸려 있다. 종교적 경건함의 표시다.

 

그런데 솔직히 말하면, 이런 상징 해석들은 어느 정도 사후적으로 가져다 붙인 게 아닐까 하는 생각도 든다. 모든 것에 의미가 있다고 보는 건 연구자의 직업병 같은 측면이 있으니까. 하지만 그게 이 그림을 보는 재미를 방해하지는 않는다.

 

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거울과 서명

 

그림 중앙 배경에 볼록 거울이 있다. 지름 약 6cm의 작은 거울이다. 그런데 이 거울 안에는 방 전체가 담겨 있다. 우리가 보지 못하는 방의 나머지 부분, 그리고 두 명의 인물이 보인다.

 

그 두 명 중 파란 옷을 입은 인물이 얀 반 에이크 자신이라는 설이 있다. 거울이라는 장치를 통해 화가가 그림 안에 자신을 숨겨놓은 것이다. 벨라스케스보다 200년 앞서서.

 

거울 위에는 라틴어 글씨가 있다. "Johannes de Eyck fuit hic. 1434.". "얀 반 에이크가 여기 있었다. 1434년."

 

이게 이 그림의 또 다른 수수께끼다. 화가의 서명치고는 너무 현존감이 강하다. 단순히 "이 그림을 그린 사람은 나"가 아니라 "나는 이 자리에 있었다"는 선언이다.

 

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이 그림은 결혼 증명서인가

 

19세기 미술사학자 어윈 파노프스키는 이 그림이 아르놀피니 부부의 결혼 증거 문서로 기능했다고 주장했다. 거울 속 두 증인(화가 포함)과 "얀 반 에이크가 여기 있었다"는 문구가 법적 증인의 서명에 해당한다는 것이다.

 

이 해석은 수십 년간 정설처럼 받아들여졌다. 그런데 20세기 후반부터 반론이 나왔다. 당시 법적 결혼 절차와 그림의 내용이 맞지 않는다는 것, 아르놀피니가 이미 결혼한 상태였다는 기록이 있다는 것.

 

지금은 이 그림이 결혼 증명서라는 설이 거의 받아들여지지 않는다. 하지만 그 논쟁 덕분에 이 그림이 더 유명해진 건 사실이다.

 

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얀 반 에이크가 만들어낸 것

 

얀 반 에이크는 유화 물감을 완성한 화가로 알려져 있다. 정확히는 기존 유화 기법을 완성도 높게 발전시켰다는 의미다.

 

유화의 장점은 건조가 느리다는 것이다. 느리게 마르기 때문에 덧칠하고 수정하는 게 가능하다. 〈아르놀피니 부부의 초상〉에서 보이는 극사실적 묘사는 이 기법 없이는 불가능했다.

 

인물의 피부, 옷감의 질감, 거울에 반사된 이미지. 이 모든 것이 0.3mm 두께의 붓 터치들이 겹쳐서 만들어진 것이다. 600년이 지났는데도 색이 이렇게 선명한 이유가 유화 물감의 특성 때문이다.

 

이 그림을 보면서 내가 계속 드는 생각은, 저 거울 안에 정말로 반 에이크가 있는가 하는 것이다. 확대해도 판단하기 어렵다. 그냥 두 명의 인물이 있는데 그게 누구인지는 알 수 없다. 알 수 없다는 상태로 600년을 버텨온 그림이다.

 

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※ 이미지 출처

- Arnolfini Portrait, Jan van Eyck, 1434, The National Gallery, London. Wikimedia Commons, Public Domain

 

관련 글: [렘브란트의 자화상](링크) | [벨라스케스의 시녀들](링크)

 

6. 유화(油畵)의 발명과 얀 반 에이크

얀 반 에이크는 흔히 유화를 발명했다고 알려져 있다. 사실은 좀 더 복잡하다. 기름으로 안료를 갠다는 개념 자체는 반 에이크 이전에도 존재했다. 하지만 그가 발전시킨 것은 아마인유와 호두유를 혼합하는 방식, 겹쳐 바르는 기법(글레이징), 그리고 그로 인해 가능해진 표면의 투명감이었다.

아르놀피니 결혼식에서 이 기법의 위력이 보인다. 왼쪽 창문을 통해 들어오는 빛이 방 안의 물건들에 어떻게 반응하는지를 보라. 놋쇠 샹들리에의 금속 질감, 오렌지 껍질의 마른 주름, 거울 테두리의 미세한 조각. 이것은 유화가 아니면 표현이 어렵다. 템페라(달걀 노른자로 안료를 갠 이전의 기법)는 이만큼 세밀한 광택 표현이 힘들었다.

유화 기법의 확산은 15세기 이후 서양 미술의 판도를 바꿨다. 이탈리아 르네상스 화가들도 플랑드르에서 이 기법을 배워갔다. 레오나르도 다 빈치, 티치아노, 라파엘로의 그림들이 가진 부드러운 질감은 모두 유화 기법에서 왔다. 그 출발점에 반 에이크가 있다.

7. 그림 속 상징들. 의도된 이야기

아르놀피니 결혼식에는 각각 의미를 가진 상징들이 촘촘하게 배치되어 있다. 침대 기둥에 달린 빗자루는 가정을 지킨다는 의미다. 창문 옆 오렌지는 당시 플랑드르에서 고가의 수입품이었다. 아르놀피니 가문의 부를 보여주는 동시에 순수함과 결혼의 달콤함을 상징한다.

여성의 녹색 드레스가 부풀어 있어서 임신처럼 보이지만, 이것은 당시의 패션이었다. 배를 강조하는 실루엣이 유행이었고, 다산과 풍요를 상징하기도 했다. 실제 임신이 아니라는 것이 현재의 주류 해석이다. 두 사람 사이에 있는 개는 충성과 부부 사이의 신뢰를 상징한다.

가장 흥미로운 상징은 신발이다. 두 켤레의 나막신이 그림 앞쪽에 벗어져 있다. 성경에서 신을 벗는 것은 신성한 장소에 들어섰다는 표시다. 이 결혼이 종교적·신성한 행위임을 표현한 것이다. 그림 한 점에 이렇게 많은 층위의 이야기가 담겨 있다.

8. 거울과 서명. "얀 반 에이크 여기 있었노라"

그림 뒤쪽 벽에 볼록 거울이 있다. 거울 속에는 두 인물의 뒷모습과 함께 방 안이 비친다. 그리고 그 안에 파란 옷을 입은 두 남자가 있다. 이들이 누구인지에 대한 논쟁이 있다. 증인들이라는 설, 그 중 하나가 반 에이크 자신이라는 설이 있다.

거울 바로 위에 라틴어 문구가 있다. "Johannes de Eyck fuit hic 1434". "얀 반 에이크 여기 있었다, 1434년." 화가가 그림 안에 자신의 존재를 서명으로 남긴 것이다. 단순한 서명이 아니라 그림 속 공간에 자신을 배치하는 방식이다. 나는 이것이 반 에이크의 가장 영리한 선택이라고 생각한다. 그림을 보는 사람은 거울을 보고, 거울을 통해 그림 밖에서 이 장면을 목격한 반 에이크의 존재를 인식하게 된다.

이 거울은 후대 화가들에게 큰 영향을 미쳤다. 벨라스케스의 〈시녀들〉에서도 비슷한 거울 기법이 등장한다. 그림 안에 그림 밖의 존재를 끌어들이는 장치. 반 에이크가 1434년에 이미 이것을 했다.

9. 이 그림이 오래도록 수수께끼로 남는 이유

인물이 아르놀피니인지에 대한 논쟁이 있다. 조반니 디 아리고 아르놀피니라는 이탈리아 상인이 주인공이라는 것이 전통적 해석이지만, 이 인물이 그림 제작 당시 살아 있었는지, 아내가 누구였는지에 대한 기록이 불완전하다. 일부 학자들은 그림의 인물이 다른 사람이라고 주장한다.

결혼 증서 역할을 했다는 설도 있다. 두 증인이 그림 안에 있고, 화가가 서명했으므로, 이것이 법적 효력이 있는 결혼 증명이었다는 것이다. 하지만 당시 법적 맥락에서 그림이 그런 기능을 했다는 증거가 충분하지 않다는 반론도 있다.

수수께끼가 많은 그림이다. 하지만 그 수수께끼들이 그림을 지루하게 만들지 않는다. 오히려 그림을 계속 보게 만드는 이유가 된다. 15세기 브뤼헤의 어느 방 안, 두 사람이 서 있다. 그 방이 무엇을 담고 있었는지는 590년이 지난 지금도 완전히 알 수 없다.

10. 내셔널 갤러리에서 원작을 보는 법

〈아르놀피니 결혼식〉은 런던 내셔널 갤러리에 있다. 전시실에 들어서면 작은 크기에 먼저 놀란다. 가로 57센티미터, 세로 82센티미터. A4 용지를 길게 세워놓은 것보다 조금 크다. 그런데 그 안에 담긴 정보의 밀도는 압도적이다.

가까이 가서 보면 반 에이크가 얼마나 정밀했는지 실감한다. 놋쇠 샹들리에의 금속 질감은 지금의 눈으로 봐도 사진처럼 느껴진다. 개의 털은 한 올 한 올 보인다. 창밖의 빛이 실내로 어떻게 들어오는지가 정확하게 묘사되어 있다. 1434년에 그린 것이라는 사실이 믿기지 않는다.

볼록 거울을 오래 들여다봐야 한다. 그 안에 비친 방 전체, 두 인물의 뒷모습, 그리고 문가에 선 두 남자. 그 중 하나가 반 에이크였을지 모른다. 590년 전 이 그림을 그린 사람이 그림 안에서 우리를 보고 있다.